Het vinden van een eigen kunst stijl kan je helpen een succesvollere kunstenaar te worden. Het gaat niet alleen om hoe je tekent of schildert, maar om het creëren van een herkenbare stijl die kijkers kunnen identificeren als de jouwe—een echte artistieke handtekening. Dit proces is echter niet altijd eenvoudig. Het vereist verkenning, experimentatie en zelfreflectie. In dit artikel zullen we je de stappen en technieken geven die je kunt gebruiken om jouw eigen kunststijl te ontdekken en te ontwikkelen.
Het hebben van een eigen kunststijl is meer dan de keuze die je maakt in de onderwerpen of de kunststroming die je kiest bij het maken van jouw werk. Het is de opeenstapeling van verschillende elementen, waaronder de keuze van medium, het kleurpalet, en thema’s die je in je kunst onderzoekt.
Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan een realistische benadering, terwijl anderen neigen naar abstractie of iets daar tussenin. Maar jouw stijl omvat ook welke soorten onderwerpen je tekent—of je je nu richt op landschappen, portretten of abstracte vormen en op welke manier je dat doet. Uiteindelijk is je stijl een mix van deze factoren die een unieke handtekening in de kunstwereld creëert.
Het belang van experimenteren om jouw kunst stijl te vinden
De start van het ontwikkelen van een kunst stijl begint met experimenteren. Deze fase is cruciaal omdat het je in staat stelt om verschillende mediums, schildertechnieken en onderwerpen te verkennen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen—of het nu gaat om werken met een ander type verf, andere ondergrond, of het gebruik van gemengde media.
Experimenteer met verschillende stromingen, zoals realisme, abstractie of impressionisme, om te ontdekken wat je aanspreekt. Probeer stijlen te combineren, probeer eens met hele andere kleuren te werken, etc.
Tijdens het proces van experimenteren kun je ook een cursus of workshop bijwonen om je ervaring te verbreden. Soms kan een klein stukje informatie of een nieuwe techniek die je in een les leert je een nieuwe richting in laten slaan die je anders nooit had overwogen. Terwijl je experimenteert, begin je te merken wat je leuk vindt en wat niet, wat je in tijd helpt om je focus te versmallen.
Je werk analyseren
Terwijl je aan een nieuw schilderij werkt neem dan de tijd om je eigen werk te analyseren. Maak een collectie van je kunstwerken—ofwel digitaal op een Pinterest-bord of fysiek op een prikbord—en besteed wat tijd aan reflectie.
Welke stukken vind je het leukst? Welke technieken, kleuren of onderwerpen zou je opnieuw willen gebruiken?
Het opschrijven van deze observaties kan ongelooflijk nuttig zijn bij het identificeren van de elementen die de basis van jouw stijl kunnen vormen.
Je kunt ook kunstwerken van andere kunstenaars die jouw erg aanspreken verzamelen en die analyseren, waarbij je jezelf de vraag stelt “Wat vind ik er leuk aan?“. Doe dit vervolgens ook met jouw eigen werk en noteer welke aspecten werken en welke niet. Dit helpt je de belangrijkste element te ontdekken in jouw eigen kunst die je vervolgens in nieuwe kunstwerken opnieuw inzet.
Je focus versmallen
Na het experimenteren en analyseren van je werk is de volgende stap om je focus te versmallen. Beslis welke richting je wilt inslaan, of het nu gaat om het concentreren op een specifiek medium, onderwerp of stijl.
In deze fase kunnen specifieke creatieve uitdagingen buitengewoon nuttig zijn. Je zou bijvoorbeeld kunnen besluiten om elke dag een landschap te schilderen gedurende een maand, of om een bepaalde tijd abstracte vormen te onderzoeken. Deze uitdagingen helpen je om je vaardigheden aan te scherpen en het gekozen focusgebied grondig te verkennen.
Je kunt je bijvoorbeeld gaan realiseren dat twee elementen die jouw aanspreken best samen kunnen gaan en je helemaal niet hoeft te kiezen tussen beiden. Dergelijke realisatiemomenten kunnen je enorm helpen jouw kunststijl te ontwikkelen.
Andere kunstenaars bestuderen
Het bestuderen van het werk van kunstenaars die je bewondert, kan een geweldige manier zijn om je eigen stijl te ontwikkelen. Kijk naar de elementen die je aantrekken in hun werk—of het nu hun kleurgebruik, compositie of het onderwerp is.
Het is echter belangrijk om te onthouden dat het doel niet is om deze kunstenaars te kopiëren, maar om geïnspireerd door hen te raken. Neem wat jouw aanspreek en denk na over hoe je soortgelijke elementen in je eigen werk kunt opnemen op een manier die authentiek voor je voelt.
Imperfecties omarmen in jouw kunst stijl
Geen enkele kunstenaar is perfect, en het is belangrijk om de imperfecties in je werk te omarmen. Deze imperfecties zijn vaak wat jouw kunst uniek maakt! Wees niet bang om fouten te maken of nieuwe technieken uit te proberen, zelfs als ze niet altijd uitpakken zoals gepland. Elk experiment, of het nu succesvol is of niet, draagt bij aan de ontwikkeling van jouw stijl.
Trouw blijven aan jezelf
Misschien is wel het belangrijkste aspect van het vinden van een kunststijl dat je trouw blijft aan jezelf. Het is gemakkelijk in de val te lopen dat jouw kunst populair moet zijn of goed moet verkopen. Als het niet bij jou past, is het waarschijnlijk niet duurzaam.
Voel je ook niet verplicht om bepaalde media te gebruiken of op een specifieke manier te werken, alleen omdat dat is wat van ‘echte’ kunstenaars wordt verwacht.
Wees flexibel
Terwijl je werkt aan het vinden van een eigen kunst stijl moet je bereid zijn om jouw koers te wijzigen als iets niet werkt. Dit betekent niet dat je bij het eerste teken van moeilijkheden direct moet wisselen of opgeven, maar dat je bereid moet zijn om je richting aan te passen indien nodig.
Verantwoordelijkheid en feedback
Verantwoordelijkheid kan een krachtige motivator zijn in het vinden van je kunst stijl. Overweeg bijvoorbeeld om lid te worden van kunstgroepen, lokaal of online, waar je jouw voortgang kunt delen en feedback kunt ontvangen. Ook bijvoorbeeld het deelnemen aan een wedstrijd kan je ook helpen om gefocust en toegewijd te blijven aan je doelen.
Hoewel feedback waardevol is, is het ook belangrijk om te weten wanneer je deze moet afwijzen. Niet iedereen zal je werk begrijpen of waarderen, en dat is OK. Kunst is subjectief, en wat de ene mooi vindt, kan een ander minder begeren. Vertrouw hierin op je intuïtie en onthoud dat je stijl een weerspiegeling is van je eigen unieke perspectief.
Voortdurend analyseren en ontwikkelen van jouw kunst stijl
Terwijl je kunst blijft maken, analyseer regelmatig je werk om te zien wat werkt en wat niet. Dit voortdurende proces van reflectie zal je helpen om weloverwogen beslissingen te nemen over de richting van je stijl.
Kunststijl is geen statisch iets—het verandert in de loop van de tijd. Zelfs nadat je een onderscheidende stijl hebt ontwikkeld, zul je waarschijnlijk merken dat je kleine aanpassingen en experimenten blijft doen terwijl je groeit als kunstenaar.
Als je op enig moment het gevoel hebt dat je van koers bent geraakt, aarzel dan niet om bovenstaande stappen opnieuw door te lopen. Soms is het nodig om terug te gaan naar de basis en opnieuw te onderzoeken wat je leuk vindt aan het maken van kunst.
Tot slot
Tot slot het belangrijkste aspect in het vinden van jouw kunststijl: Geniet van het proces! Des te meer je geniet van het creëren van kunst, des te meer je het zult willen doen. Dit brengt je vervolgens weer dichterbij bij het vinden en verfijnen van jouw stijl! Succes met de zoektocht!
