Hoe gebruik je augmented reality in jouw kunst?

Kunst is altijd een dynamische vorm van expressie geweest, die zich ook aanpast aan technologische ontwikkelingen. Augmented Reality (AR) kunst is een moderne uiting van deze fusie. Hierin verweven kunstenaars digitale elementen met de fysieke wereld, waardoor een unieke en meeslepende kunstbeleving ontstaat. AR kunst heeft de kunstwereld veranderd door de fysieke en digitale werelden samen te brengen. Het biedt nieuwe dimensies aan traditionele kunst en creëert interactieve ervaringen. In dit artikel ontdek je de oorsprong van AR kunst, de betekenis ervan, en hoe je zelf augmented reality kunst kunt maken.

Wat is Augmented Reality?

Augmented Reality (AR), or toegevoegde realiteit in het Nederlands, betekent dat computergegenereerde beelden, video’s of effecten over de echte wereld worden gelegd. Je kunt bijvoorbeeld via een AR filter op Instagram digitale elementen toevogen aan je fysieke omgeving, waardoor de werkelijkheid wordt verrijkt of “aangevuld”.

Augmented Reality wordt ook wel Mixed Reality genoemd omdat het de fysieke (echte) wereld en de digitale wereld mengt. AR is degelijk anders dan Virtual Reality (VR):

  • VR dompelt gebruikers volledig onder in een fictieve wereld en sluit de echte omgeving uit.
  • AR voegt digitale elementen toe aan de echte wereld, waardoor een verrijkte realiteit ontstaat zonder de gebruiker af te sluiten van zijn omgeving.

De oorsprong en evolutie van AR kunst

AR kunst vindt zijn oorsprong in de late 20e eeuw, waar met begon te experimenteren met digitale technologieën. Pas met de opkomst van smartphones en toegankelijke AR technologie kreeg deze kunstvorm brede bekendheid.

Voorbeelden van vroege AR-toepassingen:

  • Het ARQuake-project (2000), waarbij een computerspel werd aangepast om in een fysieke ruimte met AR-brillen te spelen.
  • Pokémon GO, dat AR-technologie gebruikte om digitale wezens in de echte wereld te plaatsen.

Moderne AR-kunstenaars zoals Olafur Eliasson en Ines Alpha combineren AR met installaties, 3D-make-up en interactieve kunstwerken.

Musea gebruiken AR om extra informatie aan kunstwerken toe te voegen of om tentoonstellingen interactiever te maken.

Hoe werkt AR kunst?

AR voegt nieuwe dimensies zoals vorm, beweging en geluid toe aan bestaande kunstwerken of fysieke locaties. Gebruikers hebben vaak een app nodig die een QR-code scant om het kunstwerk in 3D te zien via een camera.

Voorbeelden:

  • Facefilters: AR kunst wordt als digitale make-up of decoraties op gezichten geprojecteerd.
  • Locatiegebonden AR kunst: Digitale kunst wordt alleen geactiveerd op specifieke fysieke locaties.

Hoe maak je AR kunst?

Het creëren van AR kunst vereist een combinatie van creativiteit, technische vaardigheden en kennis van AR-software.

  1. Conceptualisatie: Bedenk hoe digitale elementen de fysieke wereld kunnen aanvullen.
  2. Kies een platform: Gebruik AR-platforms zoals Adobe Aero, Unity, of ARKit.
  3. Verzamel middelen: Ontwerp 3D-modellen, animaties of geluidseffecten.
  4. Ontwerp en programmeer: Integreer je digitale elementen in de echte wereld en programmeer interactieve functies.
  5. Test en verbeter: Test het werk in verschillende omgevingen en optimaliseer.
  6. Deel je werk: Publiceer het via sociale media, AR-apps of tentoonstellingen.

Is AR kunst moeilijk te maken?

Een augmented reality kunstwerk van een drijvende walvis in de lucht boven een stad. De walvis is gemaakt van kleurrijke, zwevende ballonnen. Er zijn mensen onderaan die naar de walvis kijken. De achtergrond bevat gebouwen.

Met eenvoudige platforms zoals PlugXR AR Creator en Overly AR Creator kunnen beginners AR kunst maken zonder programmeerkennis. Voor complexere projecten zijn tools zoals Unreal Engine en ZapWorks ideaal.

Met de juiste software en creatieve visie biedt AR kunst eindeloze mogelijkheden om de kloof tussen digitale en fysieke kunst te overbruggen en een meeslepende ervaring te creëren.

Tot slot

Augmented Reality kunst opent een nieuwe wereld van creatieve mogelijkheden, waarbij de grenzen tussen de fysieke en digitale realiteit vervagen. AR biedt kunstenaars de kans om interactieve, dynamische en unieke ervaringen te creëren die de toeschouwer actief betrekken bij het kunstwerk.

Door de combinatie van technologie en creativiteit kunnen kunstenaars nieuwe manieren van expressie ontdekken en de traditionele grenzen van kunst herdefiniëren, de mogelijkheden zijn eindeloos.

AR kunst is niet alleen een opwindende nieuwe vorm van kunst, maar ook een krachtig middel om de toekomst van kunst en cultuur te verkennen.

Deel jouw reactie

NIEUWSBRIEF
Ontvang interessante informatie om jezelf als kunstenaar en ondernemer verder te helpen

Wij houden ook niet van spam!
AANMELDEN
close-link