Hoe digitaliseer je kunstwerken?

Wil je jouw handgemaakte kunst verkopen door ze bijvoorbeeld te laten printen op verschillende producten? De eerste stap is het digitaliseren van je kunstwerken. Met de juiste technieken kun je eenvoudig hoogwaardige digitale kopieën van je fysieke kunst creëren. In dit artikel besprekeen we hoe je jouw kunst digitaliseert.

In dit artikel gaan we in op hoe je kunstwerken kunt digitaliseren door ze te scannen of te fotograferen. We bespreken de voor- en nadelen van beide methoden en delen tips voor de beste resultaten.

Kunstwerken digitaliseren met een scanner

Flatbedscanners zijn fantastische tools voor het digitaliseren van kunstwerken in hoogwaardige afbeeldingen. Het is belangrijk om te investeren in een goede scanner om optimale resultaten te behalen.

Voordelen van scannen

Hoge resolutie: Een goede scanner kan gedetailleerde, haarscherpe digitale kopieën van je kunst maken.
Efficiënt: In tegenstelling tot fotograferen hoef je je bij scannen geen zorgen te maken over belichting of hoeken, waardoor het proces minder tijdrovend is.
Kleurnauwkeurigheid: Moderne scanners leveren uitstekende kleurnauwkeurigheid, wat betekent dat je digitale kunst dicht bij het origineel blijft.

Nadelen van scannen

Formaatbeperkingen: Standaardscanners hebben meestal een standaard grootte van ongeveer A4. Grotere kunstwerken kun je wel bijvoorbeeld in meerdere delen scannen en later samenvoegen met een programma zoals Photoshop.
Beperkingen in textuur: Kunstwerken moeten plat op de scanner liggen. Texturen of delicate werken zijn daardoor moeilijk te scannen.

Tips voor de beste scanresultaten

Kies de juiste DPI (dots per inch): DPI bepaalt de resolutie van je scan. Voor de meeste producten is 300 DPI voldoende. Hogere waarden verbeteren de kwaliteit niet en vergroten alleen het bestand.
Kies het juiste bestandsformaat: Voor print-on-demand services zoals Printful kun je het digitale bestand bestand het beste opslaan als PNG.
Gebruik het juiste kleurprofiel: Bewaar je bestand in sRGB (IEC61966-2.1) in plaats van CMYK. sRGB biedt een breder en levendiger kleurenspectrum.
Maak de scanner schoon: Voordat je gaat scannen, zorg ervoor dat zowel je kunstwerk als de scanner stof- en vlekvrij zijn. Dit voorkomt ongewenste sporen in je digitale bestand.
Grote kunstwerken scannen: Als je kunstwerk groter is dan de scanner, scan dan in delen en voeg deze samen in Photoshop. Zorg dat er een klein beetje overlap is tussen de verschillende secties die je scant, zodat je alle details meenemeent. Gebruik de “Auto-Align Layers” functie om de scans naadloos samen te voegen.

Kunstwerken digitaliseren met fotografie

Als je geen scanner hebt, kun je je kunstwerken ook digitaliseren door ze te fotograferen. Je hebt hier bijvoorkeur een digitale camera voor nodig, of een nieuw high-end smartphone model (>2021). Goede belichting en enige fotografiekennis zijn cruciaal.

Hang je kunstwerk aan de muur

Een veelvoorkomende fout is dat kunstwerken schuin tegen een muur worden gezet en vanuit een hoek worden gefotografeerd. Dit zorgt voor vervorming en een rommelige uitstraling.

Kies in plaats daarvan een neutrale muur (bij voorkeur wit, zwart of grijs) en hang je kunstwerk op. Zorg ervoor dat het midden van het kunstwerk op dezelfde hoogte hangt als de lens van je camera, die op een statief staat of stevig op een oppervlak is geplaatst. Dit zorgt voor een rechte, vervormingsvrije opname.

Zorg voor de juiste belichting

Belichting is een van de belangrijkste factoren voor een professionele foto. Volg deze tips voor optimale verlichting:

Gebruik natuurlijk licht

Fotografeer je werk in een kamer met veel ramen en indirect zonlicht.
Bewolkte of overbelichte dagen zijn ideaal omdat indirect licht schaduwen en reflecties minimaliseert.

Gebruik kunstlicht bij gebrek aan daglicht

Als natuurlijk licht niet beschikbaar is, zoals bij nachtelijke deadlines, stel dan een eenvoudig verlichtingssysteem op. Je hoeft niet perse dure apparatuur aan te schaffen om goed resultaat te behalen.

Voor 2D-kunstwerken zijn minimaal twee lichtbronnen nodig. Je kunt gebruik maken van goedkope lampen met verstelbare koppen of klemspotjes.
Plaats de lampen op een hoek van 45 graden ten opzichte van het werk en richt ze naar de muur of het doek om schaduwen te verminderen.

Heb je geen professionele apparatuur? Gebruik een wit laken of dun wit plastic om het licht te verspreiden en een gelijkmatige verlichting te creëren. Of richt je lampen op witte foamboarden om het licht indirect te weerkaatsen op je kunstwerk.

Voor meer professionele resultaten kun je speciale velichting kopen.

Pas je camera-instellingen aan

Zodra je kunstwerk stevig aan de muur hangt en goed verlicht is, stel je je camera correct in.

Kader het kunstwerk goed

Positioneer je camera recht voor het kunstwerk en zorg dat de lens zich op het midden van het werk bevindt.
Vul het kader grotendeels met het kunstwerk, maar laat een klein beetje achtergrond over voor nabewerking. Dit helpt bij het croppen en het behouden van de juiste schaal.

Camera-instellingen

ISO-instelling: Stel de ISO in op een lage waarde (bijvoorbeeld 100) om scherpe en heldere beelden te krijgen. Een hogere ISO leidt tot meer korreligheid.
Diafragma (f-stop): Kies een diafragma tussen f/8 en f/11. Dit zorgt voor voldoende scherptediepte en een optimale lichtinval.

Vermijd bewegingsonscherpte

Stel de timer van je camera in op 4-5 seconden om trillingen te voorkomen bij het indrukken van de sluiterknop.

Bewerk je foto’s tot perfectie

Zelfs met een goede camera en belichting zullen je foto’s waarschijnlijk enige nabewerking nodig hebben. Gebruik eenvoudige bewerkingssoftware om je afbeeldingen professioneel te maken.

Aanbevolen software

Adobe Photoshop: De gouden standaard voor foto-editing.
Gratis alternatieven: Programma’s zoals GIMP en Photoshop Elements bieden basistools voor kleuraanpassingen en croppen.
Adobe Lightroom: Een gebruiksvriendelijk, abonnementsgebaseerd programma dat door professionals wordt aanbevolen.

Bewerkingsstappen

Crop en rechttrek: Snijd ongewenste randen weg en zorg dat je werk perfect recht staat.
Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om je digitale afbeelding zo dicht mogelijk bij het origineel te laten komen.
Verwijder onvolkomenheden: Gebruik de retoucheertools om stofvlekken of reflecties te verwijderen.

Voordelen van fotograferen

Geen formaatbeperkingen: Met een camera kun je grote kunstwerken in één keer vastleggen.
Mobiliteit: Je kunt overal een fotosessie opzetten, zolang je beschikt over een neutrale achtergrond en goede belichting.
Textuur en diepte: Fotografie legt textuur en diepte beter vast dan een scanner, wat je kunstwerk een 3D-effect kan geven.

Nadelen van fotograferen

Belichtingsuitdagingen: Goede belichting is cruciaal en kan lastig zijn zonder de juiste uitrusting.
Inconsistentie: Zonder een gestandaardiseerde studio-opstelling kan de kwaliteit van je foto’s variëren.
Vervorming: Onjuiste camerahoeken of instellingen kunnen leiden tot vervormde beelden.

Tips voor succesvolle fotografie

Gebruik natuurlijk licht: Zonlicht is ideaal omdat het een breed spectrum biedt en harde schaduwen vermindert. Vermijd direct zonlicht; indirect licht door een raam werkt het beste.
Gebruik een statief: Dit voorkomt beweging en zorgt voor een stabiel beeld. Plaats de camera parallel aan het kunstwerk om vervorming te vermijden.
Kies de juiste lens: Een lens van 50 mm voorkomt lijnen die scheef trekken en behoudt een natuurlijke weergave van het kunstwerk.
Let op het midden van je kunstwerk: Bij smartphones kun je op het scherm tikken om de focus op het midden van je werk te leggen.
Neutrale achtergrond: Gebruik een eenvoudige achtergrond zonder afleidingen. Een witte muur of een glad papier is vaak ideaal.

Bewerken, opslaan en printen van je digitale bestanden

Na het digitaliseren van je kunstwerk is het belangrijk om je bestanden te bewerken, op te slaan en voor te bereiden op drukwerk. Hier zijn enkele belangrijke stappen:

Bewerking

Rechttrekken en bijsnijden: Gebruik software zoals Adobe Photoshop (of gratis alternatieven zoals GIMP) om je afbeelding recht te zetten en ongewenste randen te verwijderen.
Kleurcorrectie: Pas helderheid, contrast en kleur aan om de digitale versie zo dicht mogelijk bij het origineel te laten komen.
Verwijderen van imperfecties: Gebruik tools zoals de “Healing Brush” om stofvlekken of krasjes te verwijderen.

Opslag

Gebruik beschrijvende bestandsnamen: Vermijd nietszeggende namen zoals “IMG_1234”. Gebruik titels met de naam van je kunstwerk, datum en versie.
Maak back-ups: Bewaar je bestanden op externe harde schijven of cloudopslag om verlies te voorkomen.
Opslaan als PNG: Dit formaat behoudt de hoogste kwaliteit en is ideaal voor drukwerk. Voor online weergave (bijvoorbeeld op een website) kun je ook een JPEG-versie opslaan.

Printen

Resolutie en kleurprofiel: Zorg ervoor dat je bestanden een resolutie van 300 DPI hebben en in sRGB zijn opgeslagen.
Kies een betrouwbare printpartner: Een goede printservice zoals zorgt ervoor dat je kunstwerken in hoge kwaliteit worden gereproduceerd.

Jouw kunst omzetten in inkomsten

Door je kunstwerken te digitaliseren, bewerken en op producten te drukken, kun je jouw creatieve passie omzetten in een lucratief bedrijf. Lees meer over het maken van kunstprints.

Tot slot

Het digitaliseren van kunstwerken vereist geduld en aandacht, maar ook zonder ervaring kun je deze vaardigheid leren. Door de tips in dit artikel te volgen, zet je de eerste stappen naar het succesvol online verkopen van jouw kunst.