Het beschrijven van je kunstwerk – Hoe schrijf je een goede kunstbeschrijving?

Een goede beeldbeschrijving of kunstbeschrijving kan het verschil maken tussen een geïnteresseerde kijker en een daadwerkelijke koper. Het biedt niet alleen context over het kunstwerk, maar geeft de kunstenaar ook de mogelijkheid om zijn of haar visie over te brengen. In dit artikel lees je hoe je een kunstbeschrijving kunt opstellen die zowel informatief als inspirerend is, en hoe dit je verkoopkansen vergroot.

Waarom is een kunstbeschrijving belangrijk?

Wanneer je jouw kunstwerk presenteert, kan het verleidelijk zijn om de nadruk te leggen op het visuele aspect. Maar naast de afbeelding zelf, wil een potentiële koper vaak meer weten, zoals wat je heeft je geïnspireerd, wat het stuk voor jou betekent, en hoe het past in je bredere oeuvre?

Een kunstbeschrijving verbindt jou en je publiek, en het geeft je de kans om jouw verhaal over te brengen. Dit kan de doorslag geven bij een aankoopbeslissing.

De perfecte kunstbeschrijving bestaat uit twee delen

Een goede kunstbeschrijving bestaat uit een inspirerend gedeelte en een feitelijk gedeelte. Samen bieden ze een compleet beeld van zowel het werk als de kunstenaar, wat essentieel is voor de koper.

Deel 1: Inspireren

Dit deel is waar je jouw passie en visie overbrengt. Hierin vertel je wat je dreef om het kunstwerk te maken en welke emoties of ideeën je hebt willen uitdrukken.

Hoewel er geen vaste formule is voor het inspirerende gedeelte, moet het wel authentiek en persoonlijk zijn. Dit is waar jouw persoonlijkheid en enthousiasme naar voren komen.

Denk aan het beantwoorden van vragen zoals:

  • Wat inspireerde je om dit werk te maken?
  • Welke schildertechnieken heb je gebruikt en waarom?
  • Wat betekent dit werk voor jou?
  • Hoe past dit kunstwerk binnen je bredere artistieke portfolio?

Deel 2: De feiten

Een kunstenaarsatelier met een abstract schilderij van een kleurrijk veld met paarden die stilstaan. Het schilderij is aan de muur bevestigd. Naast het schilderij staan pijlen die de lengte en breedte van het schilderij aangeven. Een deel van het schilderij wordt vergroot door een vergrootglas, waaruit het licht zich splitst, zoals licht dat door een prisma gaat, om de gebruikte kleuren aan te geven.

Naast een inspirerend verhaal, willen kopers ook de feitelijke details weten van het kunstwerk. Dit deel moet alle praktische informatie bevatten die nodig is om een weloverwogen aankoopbeslissing te nemen.

Het goede nieuws is dat je deze gegevens meestal kunt hergebruiken voor meerdere kunstwerken en slechts kleine aanpassingen hoeft te doen.

Belangrijke punten om op te nemen in het feitelijke gedeelte:

  • Gebruikte materialen: Vermeld het type doek en de gebruikte materialen, zoals pastels, potloden of verf.
  • Afmetingen: Geef de lengte, breedte en diepte op van het schilderij.
  • Verpakking: Leg uit hoe je het kunstwerk verpakt. Gebruik je bubbeltjesplastic of wordt het werk opgerold?
  • Levering: Geef informatie over de koeriersdienst en de verwachte levertijd.
  • Extra informatie: Nodig klanten uit om contact met je op te nemen als ze vragen hebben over het werk of het verzendproces.

Met een heldere combinatie van inspiratie en feiten geef je je koper alle informatie die nodig is om een beslissing te nemen, en wek je tegelijkertijd hun interesse door een boeiend verhaal te vertellen.

Hoe schrijf je een kunstbeschrijving die de verkoop maakt of breekt?

Een kunstbeschrijving kan jouw verkoop letterlijk maken of breken. Hier zijn enkele extra tips om te zorgen dat jouw beschrijving aanspreekt bij potentiële kopers.

1. Geef niet te veel weg

De beste kunstbeschrijvingen prikkelen de nieuwsgierigheid van de koper. Gebruik beschrijvende woorden om de kunststijl en de sfeer van het kunstwerk over te brengen, zonder te veel technische details te geven. Dit houdt de koper betrokken en laat ruimte voor hun eigen interpretatie.

2. Gebruik toegankelijke taal

Vermijd jargon en te ingewikkelde termen. Aan de andere kant wil je ook niet dat de beschrijving te simpel overkomt, aangezien kunstliefhebbers vaak goed geïnformeerd zijn. Probeer een balans te vinden tussen toegankelijk en informatief.

3. Maak gebruik van zoekmachineoptimalisatie (SEO)

In de huidige digitale wereld zoeken veel kunstkopers hun werken online. Door relevante zoekwoorden in je kunstbeschrijving te verwerken, vergroot je de kans dat je werk gevonden wordt. Zorg er wel voor dat de tekst vloeiend blijft lezen!

4. Houd het kort en krachtig

In een wereld waar de aandachtsspanne steeds korter wordt, is het belangrijk om snel de juiste informatie te geven. Probeer je beschrijving tussen de 200 en 500 tekens te houden, zodat lezers niet overweldigd worden.

5. Vermijd herhaling van informatie

Details over de afmetingen, verpakking en levering worden meestal apart verzameld tijdens het uploadproces. Vermijd het herhalen van deze informatie in je kunstbeschrijving. Gebruik de ruimte in plaats daarvan om meer over het werk zelf te vertellen.

6. Maak contact met je publiek

Jouw kunst is uniek, net als je verhaal. Dit is je kans om direct met je publiek te communiceren. Vertel het verhaal achter het kunstwerk op een manier die jou onderscheidt van andere kunstenaars. Dit creëert een band met de koper, die niet alleen het werk waardeert maar ook het verhaal erachter.

7. Laat ruimte voor mysterie

Tot slot, geef niet alles prijs. Laat je publiek nieuwsgierig blijven, zodat ze zelf verder willen ontdekken. Dit kan net dat beetje extra intrigeren dat hen aanspoort om het kunstwerk te kopen.

Welke woorden kun je gebruiken om jouw kunst te beschrijven?


Een illustratie van een kunstenaar die voor een schilderij staat. De kunstenaar draagt een blauw shirt en een witte schort. Hij heeft een baard en wijst naar het schilderij. Er komen woorden uit zijn mond.

Bijvoeglijke naamwoorden zijn woorden die we gebruiken om kenmerken van een bepaald onderwerp te beschrijven. Als je over kunst schrijft, zijn dit je hulpmiddelen om je indrukken en ideeën over een bepaald werk over te brengen naar de lezer.

Hier is een lijst met kunstgerelateerde bijvoeglijke naamwoorden die je kunt gebruiken om je schrijven te verrijken:

Over stijl of genre

Abstract, realistisch, modern, hedendaags, digitaal, postmodern, expressionistisch, gemengde media, avant-garde, minimalistisch, pop-art, pointillistisch, sculpturaal, surrealistisch.

Over het onderwerp

Portret, zelfportret, stilleven, landschap, symbolisch, figuratief, zeegezicht, mythologisch.

Over de toon

Expressief, symbolisch, provocerend, uitgewerkt, ruw, uitdagend, dramatisch, dynamisch, evocatief, gefragmenteerd, gebaarvol, harmonieus, introspectief, interactief, organisch, onderbewust, traditioneel, experimenteel.

Over de kleuren

Helder, verzadigd, gedempt, subtiel, gedurfd, monochroom, contrasterend, tonaal, complementair, uitgebalanceerd, levendig, warm en koel.

Gebruik deze bijvoeglijke naamwoorden om je kunstbeschrijving boeiend en genuanceerd te maken, en om de essentie van je werk helder over te brengen.

Tot slot

Een sterke kunstbeschrijving combineert een inspirerend verhaal met duidelijke feitelijke informatie. Het is een essentieel onderdeel van het verkoopproces, omdat het je publiek informeert, betrokken houdt en uiteindelijk kan overtuigen om een aankoop te doen.

Deel jouw reactie

NIEUWSBRIEF
Ontvang interessante informatie om jezelf als kunstenaar en ondernemer verder te helpen

Wij houden ook niet van spam!
AANMELDEN
close-link